Pressekommentare zur CD-Produktion

Gesamtprogramm

Bernstein Symphonic Dances from West Side Story (Organum)

Das Cover suggeriert zunächst Ernsthaftigkeit: Johannes (links im Bild) und Eduard Kutrowatz, Österreichs wohl wichtigstes Klavierduo, gelten normalerweise als muntere Zeitgenossen, die charmanten Witz mit profunder Technik gepachtet haben. Mögen noch die sieben Bach-Choralvorspiele, die Kurtág für zwei Klaviere bearbeitete, als Reflexion über die aktuelle Welt-Befindlichkeit herhalten, so bewegen wir uns dann auf jenen Schienen, auf denen die beiden Burgenländer (neuerdings auch Intendanten ihres eigenen Festivals) immer schon gerne brausten: Jazz und Rhythmus. Joe Zawinuls "Mercy" und Bernsteins "Symphonische Tänze" zeigen die Brüder in ihrem Element. Klangschönheit gegen harte Perkussiv-Power, federleichte Läufe gegen die von den Lautsprechern hereinbrandenden Akkordfluten. Unglaublich, was sich aus Bösendorfer "Grands" an Dynamik holen lässt. Herrlich, wie Klaus Faika, Kutrowatzens Haus- und Hof-Tonmeister, die Urgewalt wie die feinsten Diskant-Tönchen sauber vom 24-Bit-Master auf CD bannte. Und unverständlich, warum der 24-Minuten-Bernstein keine unterteilenden Tracks oder Indizes besitzt (der musikalische Fluss, ich verstehe?). Insgesamt ein tolles Album, das klanglich zum Besten zählt, was diese Szene derzeit auf CD zu bieten hat. Ludwig Flich
 

Australien, Kanada, Japan ...

Das Duo Kutrowatz feiert quer-weltein Erfolge. Als "Zwischenstopp" haben die Meister an 2 Klavieren wieder eine delikate CD eingelegt, die kaum Wünsche offen lässt. ****

14.12.2003, TSC
 
Und auch „Lennie“ zu vier Händen
(VN-Sch) Die österreichischen Zwillingsbrüder Eduard und Johannes haben kürzlich eine CD mit Werken zu vier Händen von Bach/Kurtág, Joe Zawinul, Leonard Bernstein und Arvo Pärt auf zwei Bösendorfer 280 eingespielt. Die beiden weltbekannten Pianisten, die auch Stammgäste der Schubertiade in Schwarzenberg sind, brillieren mit gewohnter Meisterschaft mit sieben Choralvorspielen von J.S. Bach, welche der moderne ungarische Meister György Kurtág mit seinen kompositorischen Mitteln „durch ein Höchstmaß an Emotionalität zu ihrer komplexen spirituellen Botschaft“ führt.
Es folgen „Mercy, Mercy, Mercy“, eine fetzige Jazzimprivisation von Joe Zawinul und als Glanzpunkt die grandios bearbeiteten und virtuos gespielten „Symphonic Dances from West Side Story“ von Bernstein.
20./21. Dezember 2003, Dr. Edgar Schmidt
 
Symphonic Dances - Klavierduo Kutrowatz
Ogm 230094 Bernstein
 
Die Qualität dieser CD liegt – abgesehen einmal von der mutig-widersprüchlichen Werkzusammen-stellung – in der hohen Emotionalität ihrer Interpreten. Eduard und Johannes Kutrowatz vertreten einen ganzheitlichen Ansatz, will sagen: Sie lassen sich konzentriert und mit dem Einsatz ihres ganzen (hochentspannten) Körpers in die Musik für zwei Klaviere fallen, wobei es keine Rolle spielt, ob sie die strenge Polyphonie Bachs in der Klangkosmetik György Kurtags oder improvisierten Jazz gestalten. Verhalten, fast scheu und ungeheuer zart akzentuiert zelebrieren die Brüder Bachs Choral-vorspiele und die Sonatina aus der Kantate BWV 687.
 
Das unmittelbar darauffolgende "Mercy, Mercy, Mercy" von Joe Zawinul, das zunächst ruhig vor sich hinswingt, um dann in Virtuosität und verschwenderische Plakativität auszubrechen, überrascht dann allerdings schon. Als Überleitung zu den "Symphonischen Tänzen" der "West Side Story", die hier erstmals in einer Fassung für Klavierduo eingespielt worden sind, eignet sich das Werk (die einzige Live-Einspielung dieser CD übrigens) dennoch prächtig. John Musto verdanken wir erwähnte Bern-stein-Transkription, die die beiden Interpreten durch eigene Arrangement-Zutaten bereichert haben. Viel härter als in der Orchesterfassung wirken die Dissonanzen von Bernsteins kantigen Tanz-Adaptionen, während die lyrischen Szenen entschlackt und unaufdringlich das Wesentliche freilegen. Klar, dass Fingerschnipser und Korpus-Percussion ebenso zu den Ausdrucksmitteln des Kutrowatz- Duos gehören wie rücksichtslose Fortissimo-Passagen.
 
Die Polarisation des Gesamtkonzepts findet sich in jedem Detail wieder, was zum bemerkenswert geschlossenen Gesamteindruck beiträgt. So steht am Ende dieses Konvoluts Pärts neoklassizistische "Hymn To A Great City", die sich um einen sonderbar beharrlich repetierten Diskant-Ton rankt und alles andere als pathetisch einen tonalen Lobgesang entfaltet.

1/2004, Helmut Peters
 
 
Einheit in der Vielfalt
Ogm 230094 Bernstein/Kutrowatz
 
Bach/Kurtág, Joe Zawinul, Leonard Bernstein, Arvo Pärt – eine Zusammenstellung auf einer CD, die, ge-linde gesagt, erst mal verwundert. Wo ist da der Sinn, wo die Einheit in dieser Vielfalt?
 
Der Sinn findet sich in den aus Österreich stammenden Brüdern Eduard und Johannes Kutrowatz. Sie musizieren seit 20 Jahren zusammen und haben sich mittlerweile zu einem der besten Klavierduos weltweit gemausert. Ihr grandioses Spiel, ihr breit gefächertes Repertoire, ihre Lust am Musizieren sind auf dieser Jubiläums-CD festgehalten. 53 Minuten und 31 Sekunden voll von schöner, unterhaltender, virtuos dargebotener Klaviermusik.
 
Kurtágs gelungene Transkriptionen Bachscher Orgelwerke, die Improvisation über Joe Zawinuls Hit "Mercy, Mercy, Mercy", die mitreißenden Sinfonischen Tänze aus Bernsteins" West Side Story", Pärts "Hymn To A Great City" – die Kutrowatz-Brüder verstehen es durchweg, den Zuhörer zu fesseln. Ob dynamisch-orchestraler oder kammermusikalisch-intimer Klang, ob strenger Duktus oder freies Spiel – alles gelingt ihnen vorzüglich. Hell und klar ist ihre Tongebung, spannungsreich ist ihre Phrasierung, prä-zise ist ihre Abstimmung. Und bei allem Können wirkt das Duo nie aufdringlich, es ist vielmehr spürbar, dass es sich dem Werk verpflichtet fühlt. Die beiden einmalig warm und rund klingenden Bösendorfer 280 tun das ihrige zur Qualität der CD dazu. Wer Klaviermusik mag, nein, wer Musik mag, der sollte mal reinhören. Macht Lust auf mehr von Kutrowatz.
 
Bewertungen:
Veröffentlichung mit besonderem Wert für das Repertoire
Interpretation *****, Klang ***** (beides = hervorragend)
 
2/2004, Frank Helling

Der Weg aus der Welt der Gegensätze

„Nicht Bach – Meer sollte er heißen“. Mit diesem Ausruf hat Beethoven einen vorbildhaften Weg gezeigt, wie man sich aus der Bewusstheit des Überwältigtseins durch die Größe eines schöpferischen Menschen dessen Wirken stellt: dass man sich nämlich voll des liebevollen Respekts dieser Größe, die fürs Erste als Gegensatz zum eigenen Vermögen wahrgenommen wird, mit aller Kraft des Geistes und des Gefühles überlässt, durch sie in sie einzudringen versucht und somit letztendlich Gewinn für die Entwicklung des eigenen Menschseins gewinnt. Einfach ist das zweifellos nicht – aber ist Bach einfach? Ist das einfach, wovon er in seinen Choralvorspielen Kunde gibt?
Es ist diese reflektierte Lage des Überwältigtseins von dem, was Bach in diesen Orgelwerken leistet, was er über das ursprünglich zur Melodie gehörende Wort hinaus zur Evidenz bringt, welche auch den Ungarn György Kurtág zur Auseinandersetzung mit Bach führt. Die Klangwerdung von Inhalten, die sprachlos machen, weil uns die Sprache jener Welt, welcher sie zugehören abhanden gekommen ist – dieses Problem, dem sich Bach als gläubiger protestantischer Christ stellen musste ist auch für den Komponisten 300 Jahre nach dem Wirken des Thomaskantors von Brisanz. Nur scheinen sich die Positionen gewissermaßen eine Etage nach unten verlagert zu haben. Reflektierte der große Johann Sebastian noch unmittelbar in Richtung einer himmlischen Wirklichkeit, so ist es uns Heutigen oft nur mehr möglich mittelbar uns an etwas erinnern zu lassen, dessen Herkunft von einem göttlichen Ursprung wir nicht mehr aussprechen wollen oder auszusprechen wagen. Bedeutendere als wir, wie eben Bach, sind Ziel der Reflexion und sprechen für uns das aus, was wir verschweigen wollen oder müssen. Immerhin, Kurtág zeigt uns in seiner Beschäftigung mit Bach, wie sehr er ihn zu verstehen trachtet, dass es sein Ziel ist, uns an seinem Verstehen teilhaben zu lassen. In der Verschmelzung seines eigenen ausgeprägten Verständnisses für Klänge und deren Realisierung mit dem Evidentiellen von Bachs Original zeigt er uns, dass Bach nicht weniger ist als ein lebendiger Wegweiser, welcher als Mensch den Menschen vor Richtungslosigkeit zu warnen vermag – in künstlerischer Hinsicht, wie es an Beethoven und Kurtág wahrzunehmen ist und darüber hinaus in all dem, was den Inhalt eines menschlichen Lebens ausmachen kann.
Wenn auf Kurtágs „Bach“-Musik solche des österreichischen Aushängeschildes in Sachen Jazz Joe Zawinul folgt, so scheint das der Kontrast schlechthin zu sein, der heutig mit dem Begriff „Crossover“ auch schnell gerechtfertigt ist. Geht man freilich davon aus, dass Bach das Geistige im Menschen abdeckt, der Jazz das Emotionelle, dann mag das alles hingehen. Aber Kurtág kostet mit seinen Mitteln das Klangliche in Bachs Musik spürbarst aus, andererseits muss eine Jazz-Improvisation allemal geistvoll sein, um zu überzeugen und so kann vom Gegensatz nur in der Wahl der musikalischen Mittel gesprochen werden. Das Zeitalter des Spezialistentums liebt dergleichen Ansätze natürlich auch nicht, leben seine Anschauungen doch von der Stilisierung des Gegensätzlichen.
Leonard Bernstein lehrt es anders. Er, der brannte aus Liebe zur Musik und aus Liebe zu den Menschen, welche er der Musik öffnen wollte, er denkt als Komponist über die Liebe und deren gefährlichen Gegenspieler, das Nichtlieben nach und schafft dabei in seiner „West Side Story“ unter Einbeziehung heterogenster Bestandteile einen famosen Balanceakt zwischen den Anforderungen des Broadway und der shakespeare’schen Vorlage.
Ganz nach diesem Vorbild ist auch die Art, wie sich Johannes und Eduard Kutrowatz diesem in seinen Mitteln so vielgestaltigen Programm nähern. Das eigene Vermögen und die Sicherheit darüber voraussetzend, suchen sie die Einheit all dessen, was Gestalt gibt, es auf diese Weise zueinander ins Verhältnis bringend – und das ist dann schon ein Verhältnis von ästhetischer Besonderheit. Vielleicht lässt sich das allmähliche Vordringen der beiden zum Kern des Umganges mit der Musik am Beispiel ihres Zuganges zur „West Side Story“ am unmittelbarsten beschreiben: Ausgangspunkt ist das durch die Leonard Bernstein music publishing company autorisierte Arrangement von John Musto. Dieses dient aber nur als Grundlage für die Handhabung des melodischen Materials, keineswegs aber dafür, wie dieses auf den beiden Instrumenten dann tatsächlich realisiert wird. Wichtiger sind die von Bernstein selbst gelegten Spuren, die stilistischen beispielsweise, welche so beiläufig wie zwangsläufig Türen für Improvisatorisches öffnen. Es sind aber auch jene Spuren in dieser Musik, die auf Bernsteins einzigartige Persönlichkeit hinweisen, die in untrennbarer Weise das Menschliche und das Musikalische verkörperte, sodass er unter den Dirigenten des 20. Jahrhunderts vielleicht auch der menschlichste Vermittler großer Kunst gewesen ist, was sich immer wieder in seinem sicht- und oftmals auch hörbaren Körpereinsatz beim Dirigieren gezeigt hat. Der Einsatz des eigenen Körpers spielt auch bei den Brüdern Kutrowatz eine wichtige Rolle: die Menschen in ihrer Leiblichkeit und die Instrumente verschmelzen bei ihrem Spiel und durch dieses zu einem einheitlichen Klangraum, nicht nur die Saiten des Klaviers klingen, sondern, wenn es die rhythmische Emotion erfordert auch die Finger – und zwar über ihre mechanische Tätigkeit im Bezug auf die Tasten hinaus. Es ist dies ein menschlicher Totaleinsatz mit und an den Instrumenten in einem wohl durchdachten und durchübten Miteinander.
Dergleichen findet natürlich nicht nur in Bernsteins Musik statt, welche durch die zugrunde liegende tragisch-erotische Thematik dazu ja gerade herausfordert, es findet sich auch in Arvo Pärts hymnischer Welt und führt dort zu einer ruhend hingebungsvollen Zurücknahme.
Mit dem Werk des Esten hat es eine eigene Bewandtnis, gerade im Zusammenhang mit den Brüdern Kutrowatz. Pärt hat es nämlich nach der Uraufführung zurückgezogen, die Pianisten konnten den zweifelnden Komponisten aber dazu bewegen, die „Hymne“ wieder hervorzuholen. In gemeinsamer Arbeit mit den beiden hat Pärt seinem Werk eine endgültige und akzeptiere Kontur zu geben gewusst, sodass es beim Kammermusikfest Lockenhaus 2000 eine neue Uraufführung durch die Brüder erleben konnte.
Welche Musik ist da in die Welt getreten? Eine, welche – wie letztendlich doch jeder bedeutende Gedanke – die Gegensätze von „alt“ und „neu“ von Grund auf in Frage stellt und zu bedenken gibt, in wieweit künstlerisches Tun und Erleben auf dergleichen Begriffe überhaupt angewiesen ist. Pärt postuliert dabei, dass der Dreiklang das schlechthin Notwendige für einen Komponisten ist, welcher sich anschickt, die sogenannten Errungenschaften neuerer Kunstentwicklungen hinter sich zu lassen. Er verweist damit auf Wurzeln der Musik, die er sich durch eifriges Lernen selbst freizulegen imstande war. Immer wieder ging er daran, all den schon zur Tradition gewordenen Ballast, welcher einen „modernen“ Komponisten auszumachen hat, abzuwerfen, um die reine, unverfälschte Melodie wiederzufinden und den fundamentalen Zusammenhang dreier zentraler Töne, dessen ästhetische Faszination durch den Zeitgeist völlig verdeckt zu sein schien. Um sich dies selbst zu ermöglichen und zu gewährleisten, studierte er mit tiefster Zuwendung die Werke des mittelalterlichen Meisters Jan Ockeghem und alte russisch-orthodoxe Kirchenmusik, um sich dort letztendlich auf zeitübergreifende Weise – hier durchaus Kurtág bei seinen Bemühungen um Bach vergleichbar – verstanden zu finden. Das bedeutete aber nicht, dass er seinen eigenen Konsequenzen aus dieser Beschäftigung ganz traute. Gut also, dass gerade diese Ausgangspunkte mit all ihren inneren und äußeren Folgen Eduard und Johannes Kutrowatz zutiefst ansprachen und dazu führten, dieses Werk endgültig Wirklichkeit werden zu lassen.
Was uns die beiden mit Pärt und Bernsteins Liebestragödie, mit ihren Improvisationen zu Zawinul und mit Kurtágs Bach zeigen? Dass Worte als oft bewusst und in bestimmter Absicht wenig reflektierte zeitbedingte Versatzstücke nur allzu leicht und allzu schnell Rost ansetzen, dass die Musik aber, als eine unendliche Fülle Klang gewordener Ereignisse zu überspannen vermag : Epochen menschlicher Geschichte ebenso wie Unterschiedlichkeiten in der Anwendung von Mitteln – und wer sich durch die Musik führen lassen will wird auch inne werden, dass er imstande ist, Geist und Herz zu unbekannten Grenzen hin auszuweiten.
Dr. Johannes Leopold Mayer

Schubert Vol.I

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Brahms - Ungarische Tänze

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Schubert Vol.I/Vol.II/Brahms "Ungarische Tänze"

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Liszt "Sinfonische Dichtungen"

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Strauß: Walzer und Polkas

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Gershwin/Brubeck

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Recital

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Brahms - Variationen

Dem österreichischen Klavierduo Kutrowatz in brüderlicher Eintracht, aber auch in familiärer Diskussionsbereitschaft - so gewinnt man auch wieder den Eindruck - gebührt die Ehre, in diesen Tagen, Monaten und Jahren eines der wenigen wirklich konsolidierten Klavierduos auf Tonträgern und natürlich auch im Konzertsaal zu sein. Auf Burg Schlaining in ihrem Heimat-Bundesland gestalten sie in diesem Jahr zum ersten Mal ein eigenes Festival. Das ist schon nicht mehr Mode, sondern geradezu der Alltag, wenn Interpreten mit etwas Renommee ihr „eigenes" Festspiel betreiben. Lockenhaus ist, nebenbei bemerkt, nicht allzu weit. Die beiden sind ja die Neffen von Pfarrer Herowitsch, dem geistlichen Nebenher von Gideon Kremer.

Soweit die Interna, denn die neue Brahms-Aufnahme ist vom Allerbesten! Klug disponiert, klanglich licht und dennoch aromatisch, sicher im Zusammenspiel, sicher auch in der Vorbereitung von Höhepunkten und souverän im Ausklingen melancholischer Passagen, wie sie ja auch in den konstruktiv-larmoyanten Haydn-Variationen zu definieren sind. Bei der zweiten CD handelt sich um einen Sampler mit überzeugenden Ausschnitten aus bereits greifbaren Liszt-, Brahms-, Schubert-, Strauss- und Gershwin-Zusammenstellungen. Eine bunte, schmackhafte Melange!

August 2001, Peter Cosse

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